Rätselhafte Räume

Die Malerin Brigitte Halder verlangt in der Galerie Perpétuel Geduld mit dem Ungewissen

„Jamais vu“, nie gesehen: Das klingt nach einem Versprechen auf Entdeckungen. Brigitte Halder löst es auf ihre eigene, leise Art ein. Ihre Ausstellung in der Frankfurter Galerie Perpétuel versammelt 26 überwiegend kleinformatige Arbeiten von 2012 bis 2026: zehn Gemälde und 16 Arbeiten auf Papier. Der Titel spielt auf ein Gegenstück zum Déjà-vu an: Vertrautes erscheint plötzlich ungewohnt. Manches lässt sich, wie die Künstlerin sagt, „nicht sofort einordnen“. Da beginnt das Vergnügen am zweiten Blick. Auch Bekanntes kann schließlich noch überraschen.

Bäume, Figuren, rätselhafte Räume bevölkern die kleinen Bildwelten. Ein Ölbild von 2024 zeigt ein weißes Astgerüst vor Blaugrün: Stämme und Zweige werden zu einem Geflecht, das den Blick ebenso anzieht wie aufhält. In einer rosa Komposition von 2026 begegnen eine schemenhafte Figur und schwarze, verzweigte Formen einer dunklen Schräge. Szene und Zeichenordnung halten einander in der Schwebe.
Halder malt in Öl auf Leinwand, Holz oder Karton; eine Arbeit verbindet Acryl, Tusche und Gouache. Dazu Wasserfarben, Kreide, Kohle, Blei- und Buntstift. In Collagen und Papierüberlagerungen treffen gezeichnete, gemalte und gedruckte Elemente zusammen. Zwei Transparentpapiere lassen Konturen durchscheinen und gegeneinander wandern. In einem Blatt von 2025 überlagern sich Kohlezeichnung und Tintenstrahldruck: Das Baumgerüst erhält ein schattenhaftes Gegenüber.

Bäume interessieren Halder auch deshalb, „weil die auch so in alle Richtungen gehen“. Einige sind erfunden, andere gehen auf Fotografien ihrer Umgebung zurück. Frühere Motive lieferte etwa der Ostpark. Zwischen Aufnahme und Bild liegen Zeichnungen, Fotokopien und neue Übersetzungen. Eine Kopie wird gefaltet, gegen das Licht gehalten; die Faltung bringt Geometrie ins organische Motiv. Was lange als Fundus neben der Malerei existierte, tritt selbst als Arbeit hervor.
Die einsame dunkle Figur eines Ölbildes von 2019 steht vor einem hellen, wie eine Öffnung gerahmten Feld. In solcher Verlorenheit mag man entfernt an Edvard Munch denken: Figur und Umraum erzeugen gemeinsam eine Stimmung. Bei Halder bleiben die Gestalten schemenhaft, ihre Geschichten unausgesprochen. „Die gehen auf Erlebtes zurück oder auf Gesehenes“, sagt sie über ihre Motive. Erinnerung wird zum Material, dessen Bedeutung sich im Bearbeiten verändert.
Bei Raimer Jochims an der Städelschule lernte sie eine Kunstauffassung kennen, die Anschauung und Reflexion verbindet. Auf das Wort „inspirierend“ reagiert sie mit freundlicher Reserve: „Inspirierend ist ja so ein Wort.“ Lieber spricht sie vom kunst- und kulturgeschichtlichen Wissen ihres Lehrers. So zurückhaltend und abwägend, wie sie im Gespräch erscheint, gibt sich auch ihre Kunst. Sie verwöhnt das Auge nicht. Gedämpfte Töne, brüchige Figuren und tastende Setzungen verlangen Aufmerksamkeit; manches bleibt spröde, seinem gedanklichen Anlass näher als einer eindeutigen Bildlösung.
Gerade dann ist man versucht, sich weniger Darstellung als eine entschiedenere Bewegung ins Abstrakte einzufordern, die Farbe, Linie und Rhythmus mehr zutraut. Andere Arbeiten gewinnen ihre Spannung aus dem verbliebenen Gegenstandsrest.
Galerist Milorad Prentovic schätzt das Ungefällige: „Sie macht schöne Sachen, nicht kommerziell.“ Ihm gehe es um „Kunst mit Inhalt. Mit Konzept.“ Man muss deshalb nicht jede Unbestimmtheit zur Tiefe erklären. Einen zweiten, auch skeptischen Blick verdient diese Schau.

„Jamais Vu“, Galerie Perpétuel, Oppenheimer Straße 39, bis 20. November. Di–Do 14–18 Uhr, Sa 12–14 Uhr.

Text und Foto von Edda Rössler
Veröffenticht am 7. November 2926 in Frankfurter Neue Presse