So happy, it hurts! Bryan Adams in town.

So happy, it hurts! Bryan Adams in town. Dazu empfehle ich mein Interview mit ihm, das im aktuellen TOP Magazin Frankfurt publiziert ist.

Am Dienstag, den 8.10.,  ist es so weit: Der wunderbare Musiker Adam Bryans tritt in der Frankfurter Festhalle auf. Dabei ist und kann er „noch“ viel mehr: Bryan Adams überzeugt als Fotograf der Extraklasse.  Wie etwa im Juli 2024 in seiner One-Man-Show im Leica Museum in Wetzlar.

Ich hatte Gelegenheit, den Künstler zu interviewen. Authentisch, ehrlich und voller Hingabe berichtet Bryan Adams über sein Leben als Musiker und Fotograf. Um so schöner, dass das TOP Magazin Frankfurt im aktuellen Heft dieses Interview veröffentlicht.

Hier findet ihr das englische Original. Und auch das ist empfehlenswert: Der Blick in den auch sehr schön gelayouteten Bericht im TOP Magazin Frankfurt.

Viel Spaß beim Lesen.

Edda Rössler vor Foto Tina Turner von Bryan Adams
Edda Rössler vor Foto Tina Turner von Bryan Adams

• Dear Bryan, why do you exhibit your art works in Ernst-Leitz-Museum in Wetzlar?

BA: The people at Leica have always been very supportive and they offered me the exhibition opportunity. It is a very interesting exercise to have exhibitions, as I believe you learn
from your work being seen. By this, I mean it is an opportunity to see what is missing from your work and where to go next.

• I came to know that you also own a studio in Berlin – Do you like German culture – and if so, why?

BA: Well, firstly Germany has been amazing to work in and still is. I first started to work there in the early 1980’s as a musician and, over the years, have learned to really love the
people and the country. So, it wasn’t a stretch to want to develop a work space there and Berlin was the obvious choice as there were so many areas undeveloped or completely abandoned. I heard about this derelict valve factory in Oberschöneweide and as soon as I walked in I knew it was perfect. It’s located just outside of the centre, directly on the River Spree. Over the period of about two years, I created a number work/live studios called Spreehalle and it is an amazing space, but bit by bit, I sold it all to various artists and architects because I soon realised I was better off being more flexible and not locked to one place.

• You are famous for your brilliant songs – why did you enter the world of photography?

BA: I was originally just curious and using photos as a way to remember where I’d been and what I was doing, such as touring, family and my recording sessions. Whilst on a trip to
Tokyo in the late 80’s, I bought a Rolleiflex camera which absolutely changed everything, as I couldn’t believe how even the bad photos had something good about them. This camera was the inspiration to take things a bit more seriously, but I had no idea it would lead me to where I am today.

• Are these two art media – music and photography – alike or different?

BA: They are not alike, but they are integrally intertwined. Both mediums are about creating something from nothing and in my case, I believe when you get it right, it’s magic. Starting the day with an idea and at the end of the day having achieved it, is something amazing. For example, good songs don’t come along very often, but when they do, there
is a huge amount of work to make them into records. Same with photos, you might have a concept to take a photo of this or that, but to get it to the point where it’s original, or
memorable, is not only work, but there is a layer of luck involved, or I should I say, magic.

• When do you feel more comfortable – on stage/ performing music or when you take pictures/ portraits of people?

BA: I’m very comfortable with both, but I can remember a time starting out that I really didn’t know what I was doing. Sadly, there are no instruction manuals on how to work in
either medium and yes of course you can go to school and study music, drama, dance or photography, but I believe the only way you will ever properly learn any of those mediums, is to be thrust into it the world and learn from the mistakes.

• Would you say that being a photographer is more relaxed?

BA: Relaxed? I wouldn’t say so. There is a lot that goes into making things work as a photographer, you are part technician, part artist, part diplomat and part director. You are the only one that is going to know what you want from the outcome. I plan for days before I do shoots. Will I use this studio? or that studio? who is my team? will it be daylight or
studio? who is styling? It’s endless.

• What was the most touching photograph / portrait you did and why?

BA: There are many, but perhaps one might be when my brother and I were looking after my father in hospital. We were beside his bed watching him about to die and at one point I put my hand on his hands and asked my brother to do the same and I took the photo of this moment.

• Do you have a role model like for instance Henri Carter Bresson or Helmut Newton in photography?

BA: I like Helmut a lot. I wanted him to come and work with us at Zoo Magazine and it nearly happened, but I also love ichard Avedon. I’d say his work is probably the most influential to me.

• What kind of camera do you use?

BA: Lately it seems I use the iPhone a lot, but usually I use medium format cameras, such as Mamiya RZ. While shooting the Pirelli Calendar, I started shooting with the Fuji
GFX100, which is brilliant. However I’m so used to shooting with the waist level viewfinder, I always find myself reverting back to what I’m most familiar with.

• Which famous person would you like to portrait/ photograph?

BA: At the moment I haven’t been focusing on famous people as much as I have been focusing on videos. I’ve been directing and creating video content for YouTube and this is
where the Fuji and the iPhone have become quite inspiring as the video function on the camera is brilliant.

• How was it when you took pictures of Queen Elisabeth?

BA: Well, as you might imagine, it was quite an honour. Around the time of her Silver Jubilee, I had been introduced to an agency called Camera Press in London by fellow photographer and colleague Yousef Karsh. The agency called me one day to say they had been granted a commission by Buckingham Palace to hire photographers from every
member of the commonwealth to document the Jubilee, and wondered if I might like to represent Canada and do her portrait. The only stipulation being each photographer only
had 5 minutes for the sitting. I agreed and made the crazy error of thinking I would shoot the portraits with my Deardorff 10×8 camera. Luckily, I brought along a Fuji point and shoot 35mm camera as well. However, Her Majesty was extremely impressed to see the old camera and, so what started off as a technical nightmare for me due to the time constraint of working with plates and loading film, ended up being the absolute ice breaker for the session. I remember her Majesty saying to Prince Philip something like “Look
Philip, we’ve not seen one of these for quite a while”, so as you can imagine, my 5 minutes ended up being much longer.

• Talking to youngsters, what is your advice, if someone wants to become an artist?

BA: My advice would be the same for all things creative; follow your gut, study the greats, aspire to do something different and don’t be afraid of fucking it up, because it’s gonna happen!

• Final, last words: You will be on stage in Frankfurt on October 8th, 2024. Is there a special message for the Frankfurt audience?

BA: yes of course…I’m “so happy it hurts” to be coming back.


Interview mit Bryan Adams im Top Magazin Frankfurt - Edda Rössler
Interview mit Bryan Adams im Top Magazin Frankfurt – Edda Rössler

• Lieber Bryan, bitte verrate uns: Warum stellst Du Deine Kunstwerke im Ernst-Leitz Museum in Wetzlar aus?

BA: Das Leica-Team hat mich immer sehr unterstützt und bot mir eine Ausstellung an. Eine Ausstellung ist immer eine spannende Erfahrung, schließlich entwickelt man sich selbst auch weiter, wenn das eigene Werk von anderen betrachtet wird. Dann nämlich erkennt man, was an der eigenen Arbeit noch fehlt und wohin die nächsten Schritte führen könnten.

• Ich habe erfahren, dass Du ein Studio in Berlin besitzt. Offensichtlich schätzt Du die deutsche Kultur?

BA: Deutschland ist für mich ein fantastischer Ort zum Arbeiten, und das schon seit langem. Ich habe Anfang der 80er Jahre zunächst als Musiker hier gearbeitet und im Laufe der Jahre die Menschen und das Land wirklich lieben gelernt. Es war also naheliegend, dort ein eigenes Arbeitsumfeld zu entwickeln, und Berlin war die offensichtliche Wahl, da es so viele unerschlossene oder völlig verlassene Areale gab. Ich erfuhr von einer baufälligen Ventilfabrik in Oberschöneweide. Schon in dem Moment, als ich das Gelände betrat, wusste ich, dass es perfekt passte. Die Fabrik befindet sich etwas außerhalb des Zentrums, direkt an der Spree. Innerhalb von zwei Jahren richtete ich eine ganze Reihe von Arbeits- und Event-Studios ein. Die „Spreehalle“ ist eine fantastische Einrichtung. Dennoch, nach und nach verkaufte ich alles an Künstler und Architekten. Mir ist es wichtig, flexibel zu bleiben und nicht an einen Ort gebunden zu sein.

• Du bist bekannt für Deine brillanten Songs – warum arbeitest Du auch als Fotograf?

BA: Anfangs war ich einfach nur neugierig. Die Fotos dienten lediglich zur Erinnerung an die Orte, an denen ich gewesen war und was ich gerade machte, wie etwa Tourneen, Zeit mit der Familie bis hin zu meinen Studio-Sessions. Doch plötzlich, auf einer Reise nach Tokio in den späten 80er Jahren, veränderte der Kauf einer Rolleiflex-Kamera wirklich alles. Für mich war es unfassbar, wie sie selbst schlechten Aufnahmen noch Qualität verlieh. Genau diese Kamera war meine Inspiration, die Fotografie ernster zu nehmen. Aber ich hatte damals noch keine Ahnung, dass sie mich dahin führen würde, wo ich heute bin.

• Empfindest Du die beiden Kunstformen – Musik und Fotografie – als verwandt oder siehst Du Unterschiede?

BA: Sie sind nicht gleich, aber sie sind im Innersten miteinander verwoben. In beiden Kunstformen ist es möglich, aus dem Nichts etwas zu erschaffen.. Ich glaube, wenn es richtig gut gelingt, dann ist es pure Magie. Den Tag mit einer Idee zu beginnen und sie am Ende verwirklicht zu haben, ist etwas Großartiges. Gute Songs kommen einem nicht oft in den Sinn. Aber wenn es passiert, ist es jedes Mal noch eine Menge Arbeit, ihn aufzunehmen und zu veröffentlichen.
Genauso ist es mit Fotos: Man hat vielleicht ein Konzept, dies oder jenes zu fotografieren, aber es bis zu dem Punkt zu treiben, wo es originell oder einprägsam ist, ist es nicht nur Arbeit, sondern es spielt auch eine Portion Glück mit – oder sagen wir, ein Wunder.

• Wo fühlst Du Dich eher zuhause: auf der Bühne mit der Musik oder beim Fotografieren und Porträtieren?

BA: Ich liebe beides. Dennoch kann ich mich durchaus an jene Anfangszeiten erinnern, als ich noch keinen rechten Begriff davon hatte, was ich tat. Leider gibt es ja weder für das eine noch das andere Medium eine exakte Bedienungsanleitung, wie man arbeiten sollte. Natürlich kann man Musik, Drama, Tanz oder Fotografie studieren. Aber ich bin überzeugt, dass der einzige Weg, eine der beiden Kunstformen wirklich zu beherrschen, ist, sich damit in die Welt hinaus zu wagen und aus den Fehlern zu lernen.

• Würdest Du sagen, dass Fotografieren entspannter ist?

BA: Entspannter? Das würde ich nicht sagen. Da ist eine ganze Menge vorzubereiten und zu bedenken, damit beim Fotografieren alles reibungslos klappt, Du bist teils Techniker, teils Künstler, aber auch Diplomat und Regisseur. Du bist der Einzige, der weiß, zu welchem Ergebnis das Shooting führen soll. Vor dem eigentlichen Shooting plane ich Tage im Voraus und überlege: Werde ich die Aufnahmen in diesem Studio machen? Oder in jenem? Wer soll zum Team gehören? Finden die Aufnahmen bei Tageslicht oder mit Studiobeleuchtung statt? Wer kümmert sich um das Styling? Es ist schier endlos…

• Was war das berührendste Foto, das Du gemacht hast und warum?

BA: Es gibt viele, aber eines könnte das sein, als mein Bruder und ich uns im Krankenhaus um unseren Vater kümmerten. Wir saßen an seinem Bett und sahen zu, wie er im Sterben lag. Da gab es diesen Moment, als ich meine Hand auf seine Hände legte und bat meinen Bruder, dasselbe zu tun, und ich machte ein Foto von diesem Moment.

• Hast Du ein Vorbild in der Fotografie, wie zum Beispiel Henri Cartier-Bresson oder Helmut Newton?

BA: Ich mag Helmut sehr. Ich wollte, dass er zusammen mit uns am „Zoo Magazine“ arbeitet, und es wäre fast dazu gekommen. Aber ich liebe auch Richard Avedon. Ich würde sagen, seine Arbeit hat mich am stärksten beeinflusst.

• Welche Kamera benutzt Du?

BA: In letzter Zeit arbeite ich erstaunlich oft mit dem iPhone, aber normalerweise entscheide ich mich für Mittelformatkameras wie etwa die Mamiya RZ. Bei den Aufnahmen für den Pirelli-Kalender griff ich zum ersten Mal zur Fuji GFX100, die fabelhaft ist. Allerdings bin ich so daran gewöhnt, mit dem Sucher auf Hüfthöhe zu fotografieren, dass ich immer wieder zu dem zurückkehre, was mir am vertrautesten ist.

• Welche Celebrity würdest Du gerne porträtieren?

BA: Im Moment konzentriere ich mich weniger auf Aufnahmen berühmter Personen, vielmehr konzentriere ich mich auf Videos. Ich führe Regie und erstelle Videos für Youtube. Für diesen Zweck empfinde ich die Fuji-Kamera und das iPhone als sehr inspirierend, da deren Videofunktionen brillant sind.

• Wie verlief Dein Foto-Shooting mit Queen Elizabeth II?

BA: Wie Du Dir denken kannst, war es eine große Ehre. Zur Zeit ihres Silbernen Thronjubiläums stellte mich mein Freund und Kollege, der Fotograf Yousef Karsh, der Agentur Camera Press in London vor. Eines Tages rief mich die Agentur an und informierte, dass sie vom Buckingham Palace gebeten wurden, Fotografen aus allen Mitgliedsländern des Commonwealth zu engagieren, um das Jubiläum zu dokumentieren. Sie fragten, ob ich bereit sei, Kanada zu vertreten und ihr Porträt machen möchte. Allerdings war die Bedingung für die Aufnahmen, dass jedem Fotografen für das Shooting nur fünf Minuten eingeräumt würden. Natürlich sagte ich zu, jedoch mit der verrückten Idee, die Aufnahmen mit der Deardorff 10 x 8 Kamera zu schießen. Glücklicherweise hatte ich zudem eine Fuji 35 mm Kompaktkamera dabei! Aber es stellte sich heraus, dass Ihre Majestät von der alten Kamera sehr beeindruckt war und so wurde das, was für mich aufgrund der Zeitdrucks bei der Arbeit mit Platten und Einlegen des Films als technischer Albtraum begann, zum absoluten Eisbrecher für die Sitzung. Ich erinnere mich, wie Ihre Majestät zu Prinz Philip etwas in der Art sagte wie: „Schau doch mal, Philip, solch eine alte Kamera haben wir ja schon lange nicht mehr gesehen!“, und wie Du Dir vorstellen kannst, wurden aus meinen 5 Minuten viel mehr.

• Hast Du einen Ratschlag für junge Leute, die eine künstlerische Karriere einschlagen möchten?

BA: Mein Rat wäre für alle kreativen Bereiche derselbe: Folgt eurem Bauchgefühl, studiert die Meister des Fachs, versucht, etwas Neues zu machen, und habt keine Angst davor, es zu vermasseln, denn das wird passieren!“

• Noch eine Schlussfrage, Bryan: Du wirst am 8. Oktober 2024 in Frankfurt auf der Bühne der Festhalle stehen. Hast Du eine Botschaft an das Frankfurter Publikum?

BA: Ja, natürlich. Ich bin „so happy it hurts“ wieder in Frankfurt aufzutreten.

Wir danken Bryan Adams für das sehr persönliche, unterhaltsame und offene Interview. Auch das Frankfurter Publikum ist „so happy it hurts“, den großartigen Künstler wieder live zu erleben.

 

Bryan Adams © Michael Agel
Bryan Adams © Michael Agel

 

Super-Star Bryan Adams

Ein Musiker, der auch als Fotograf überzeugt

Wenige Künstler schaffen es, bei der Nennung nur eines einzigen ihrer Songtitel spontan Begeisterung auszulösen. Bryan Adams zählt mit seinem Hit „The Summer of 69“ dazu. Dass der kanadische Künstler (1959), dem wir viele ikonische Hits verdanken, zugleich ein beeindruckender Fotograf ist, davon konnte man sich im eleganten Wetzlarer Ernst-Leitz-Museum überzeugen.

Die Werkschau präsentiert Arbeiten aus vier Serien und gibt einen Einblick in das fotografische Œuvre. Für die berühmte Serie „Exposed“ hat Adams Freund*innen, Kolleg*innen, Schauspieler*innen, Models und Celebrities inszeniert. Immer auf Augenhöhe, immer mit größtmöglicher Nähe, ohne die Porträtierten bloßzustellen. Ob Amy Winehouse oder Mick Jagger, Pamela Anderson oder Mickey Rourke, Kate Moss oder sogar Königin Elizabeth II.: Offenbar haben sich alle vor seiner Kamera wohlgefühlt. Einigen der Prominenten-Portraits hat er durch den experimentellen Einsatz von farbigem Plexiglas eine besondere Intensität verliehen.

Für „Wounded: The Legacy of War“ porträtierte er 2011 kriegsversehrte britische Soldat*innen nach ihren Einsätzen in Afghanistan oder im Irak. Trotz aller schockierenden Einschränkungen zeigen sich die jungen Männer und Frauen selbstbewusst und stark vor der Kamera. Mit ebenso großer Empathie hat Adams sich in der Serie „Homeless“ Menschen am Rande der Gesellschaft genähert. Zu erleben sind Porträts, die nicht nur auffallen, sondern auch nachwirken.

Zur Ausstellungseröffnung Ende Juni war der Superstar, der derzeit mit seiner Band in Europa tourt, zur Freude der handverlesenen Gäste persönlich anwesend. Konzentriert und bescheiden informierte der sympathische Künstler über sein Anliegen in der Fotografie. Freuen darf sich auch das Frankfurter Publikum, denn am 8. Oktober lädt er zu einem Konzert in die Festhalle.

Über Bryan Adams

Der Sänger, Songwriter, Produzent und Fotokünstler wurde 1959 in Kingston, Ontario, Kanada, geboren. Als Musiker wurde er u.a. für seine Hits wie „Summer of ‚69“, „Heaven“ und „Everything I do (I Do it for You“ bekannt. Adams hat im Laufe seiner Kariere zahlreiche Auszeichnungen erhalten und ist international als Rockmusiker erfolgreich.

Seine Fotografien wurden u. a. in der britischen Vogue, der amerikanischen Vanity Fair, in Harper’s Bazaar, der britischen GQ, in Esquire, Interview und anderen Medien gezeigt. 2003 war er Mitbegründer des Kunstmodemagazins Zoo. Zu seinen Werbekampagnen gehören Marken wie Hugo Boss, Guess Jeans, Converse, Montblanc, Fred Perry und Escada sowie Automarken wie Jaguar und Opel. 2022 fotografierte er den Pirelli-Kalender.

Mittlerweile hat er fünf Bildbände veröffentlicht: American Women (2004), Exposed (2012), Wounded: The Legacy of War (2013), Untitled (2015) und Homeless (2019).

 

© Bryan Adams, Tina Turner, Arms out, London, 2008
© Bryan Adams, Tina Turner, Arms out, London, 2008
© Bryan Adams, Robbie Williams, Nipples, London, 2019
© Bryan Adams, Robbie Williams, Nipples, London, 2019
© Bryan Adams, Sir Ben Kingsley, Portrait with flower, London 2010
© Bryan Adams, Sir Ben Kingsley, Portrait with flower, London 2010
© Bryan Adams, Mickey Rourke, In a pink suit, London 2005
© Bryan Adams, Mickey Rourke, In a pink suit, London 2005
© Bryan Adams, Michael Costello, London 2018
© Bryan Adams, Michael Costello, London 2018
© Bryan Adams, Private Karl Hinett, London 2011
© Bryan Adams, Private Karl Hinett, London 2011
© Bryan Adams, Marine Joe Townsend, London 2011
© Bryan Adams, Marine Joe Townsend, London 2011